मूर्तिकला

भारतीय उपमहाद्वीप पर मूर्तिकला कलात्मक अभिव्यक्ति का पसंदीदा माध्यम था। भारतीय इमारतें इससे बहुत सुशोभित थीं और वास्तव में अक्सर इससे अविभाज्य होती हैं। भारतीय मूर्तिकला की विषय वस्तु लगभग हमेशा अमूर्त मानव रूप थी जिनका उपयोग लोगों को हिंदू, बौद्ध या जैन धर्मों की सच्चाई के बारे में निर्देश देने के लिए किया जाता था। नग्न का उपयोग शरीर को आत्मा के प्रतीक के रूप में प्रस्तुत करने और देवताओं की कल्पित आकृतियों को प्रकट करने के लिए किया गया था। भारतीय मूर्तिकला में व्यक्तित्व का लगभग पूर्ण दमन है; ऐसा इसलिए है क्योंकि आकृतियों की कल्पना ऐसी आकृतियों के रूप में की जाती है जो मानव मॉडलों के केवल क्षणभंगुर रूप में पाई जाने वाली किसी भी चीज़ से अधिक परिपूर्ण और अंतिम होती हैं। इन देवताओं की शक्ति के कई गुना गुणों को प्रदर्शित करने के लिए गढ़ी गई हिंदू देवी-देवताओं के कई सिर और भुजाओं को आवश्यक समझा गया।

भारतीय मूर्तिकला की परंपरा 2500 से 1800 ईसा पूर्व की सिंधु घाटी सभ्यता से फैली हुई है, उस दौरान छोटी टेरा-कोट्टा मूर्तियों का उत्पादन किया गया था। मौर्य काल (तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व) के महान गोलाकार पत्थर के खंभे और नक्काशीदार शेरों ने दूसरी और पहली शताब्दी ईसा पूर्व में परिपक्व भारतीय आलंकारिक मूर्तिकला का मार्ग प्रशस्त किया, जिसमें हिंदू और बौद्ध विषय पहले से ही अच्छी तरह से स्थापित थे। बाद की शताब्दियों में भारत के विभिन्न हिस्सों में शैलियों और परंपराओं की एक विस्तृत श्रृंखला विकसित हुई, लेकिन 9वीं -10 वीं शताब्दी सीई तक भारतीय मूर्तिकला एक ऐसे रूप में पहुंच गई जो आज तक थोड़ा बदलाव के साथ चली है। यह मूर्तिकला प्लास्टिक की मात्रा और परिपूर्णता की भावना से नहीं बल्कि इसके रैखिक चरित्र से अलग है; आकृति की कल्पना इसकी रूपरेखा के दृष्टिकोण से की गई है, और यह आकृति स्वयं सुंदर, पतली है, और इसके कोमल अंग हैं। 10वीं शताब्दी से इस मूर्तिकला का उपयोग मुख्य रूप से स्थापत्य सजावट के एक भाग के रूप में किया गया था, इस उद्देश्य के लिए बड़ी संख्या में औसत दर्जे की अपेक्षाकृत छोटी आकृतियों का उत्पादन किया गया था।